Riapre a Palazzo Bentivoglio a Gualtieri la mostra su Antonio Ligabue

Nella storica sede di Palazzo Bentivoglio a Gualtieri (RE), da sabato 6 giugno apre nuovamente al pubblico la mostra " Incompreso. La vita di Antonio Ligabue attraverso le sue opere", promossa dalla Fondazione Museo Antonio Ligabue e dal Comune di Gualtieri.

Per accompagnare l'uscita nelle sale del film "Volevo nascondermi" di Giorgio Diritti e la magistrale interpretazione di Elio Germano nei panni di Antonio Ligabue, premiata con l'Orso d'Argento alla Berlinale e con il Nastro dell'Anno 2020, l'esposizione è stata trasferita dalla Sala Giove al Salone dei Giganti, uno spazio di rappresentanza interamente affrescato, le cui dimensioni monumentali garantiranno l'accesso del pubblico in totale sicurezza.

Il percorso della mostra, a cura di Sergio e Francesco Negri, comprende 22 dipinti, alcuni bronzi ed un calco in terracotta. Le opere, tutte provenienti da collezioni private, sono esposte in ordine cronologico, con suddivisione in periodi, per consentire al visitatore di osservare l'evoluzione dello stile, della tecnica, ma anche dei temi che cambiano con il passare del tempo. 

«L'opera di Antonio Ligabue - spiega, infatti, Sergio Negri - può essere suddivisa in tre periodi. Nel primo periodo (1927-1939) i colori sono molto tenui e diluiti. Sono usuali i temi legati alla vita agreste e le scene con animali feroci in atteggiamenti non eccessivamente aggressivi; pochissimi gli autoritratti. Il secondo periodo (1939-1952) è segnato dalla scoperta della materia grassa e corposa e da una rifinitura analitica di tutta la rappresentazione. Il terzo periodo (1952-1962) è la fase più prolifica. Il segno diventa vigoroso e continuo, al punto da stagliare nettamente l'immagine rispetto al resto della scena. È densa in quest'ultimo periodo la produzione di autoritratti, diversificati a seconda degli stati d'animo vissuti al momento dell'esecuzione».

Nel Salone dei Giganti sono presentati alcuni capolavori, come "Il serpentario" e "Aquila con volpe", che ritraggono animali in movimento, "Castelli svizzeri", che non veniva esposto a Gualtieri dagli anni Settanta, il celebre "Autoritratto con spaventapasseri" e "Diligenza con paesaggio", un'opera inserita, così come altre presenti in mostra, nel film di Giorgio Diritti. Lo stesso regista aveva infatti raccontato a Francesco Negri, durante le riprese, di essere stato a Gualtieri nel 1975 e di essersi innamorato della ricerca di Ligabue dopo aver visto il dipinto intitolato "Diligenza con paesaggio".

Ad arricchire ulteriormente l'esposizione, la presenza di documenti sulla vita dell'artista, la proiezione del film documentario di Raffaele Andreassi del 1961 e diverse foto risalenti agli anni Cinquanta, scattate dal reporter Walter Breveglieri, che ritraggono Ligabue alle prese con la sua Moto Guzzi.

L'esposizione è realizzata in collaborazione con Regione Emilia-Romagna e Fondazione Cassa di Risparmio di Reggio Emilia Pietro Manodori, con il contributo di Emilbanca (main sponsor), Padana Tubi e Coopservice. I Soci della Fondazione Museo Antonio Ligabue sono: Emilbanca, Boorea, Landi Renzo, Comune di Gualtieri.

La mostra è visitabile fino all'8 novembre 2020, il sabato con orario 10.00-13.00 e 15.00-19.00 e la domenica con orario 10.00-19.00 (ultimo ingresso ore 18.00). 

Per una visita in sicurezza, gli accessi saranno limitati ad un massimo di 20 persone ogni 45 minuti, con precedenza ai prenotati. 

Per informazioni e prenotazioni: 

T. +39 0522 221853, M. +39 349 2348333, 

info@museo-ligabue.it, 

www.museo-ligabue.it 

...the Illuminating Gas

Pirelli HangarBicocca ( Via Chiese 2, Milano) presenta dal 23 maggio al 26 luglio 2020 “...the Illuminating Gas”, la più grande esposizione mai realizzata da Cerith Wyn Evans, concepita come una composizione armonica in cui luce, energia e suono offrono ai visitatori un’esperienza sinestetica unica: Venticinque opere, tra lavori storici e nuove produzioni, sono disposte negli spazi espositivi di Pirelli HangarBicocca in un’elaborata partitura. 

©Foto: courtesy Cerith Wyn Evans 

Per Banksy L'arte è solo linguaggio

Scriverebbe Banksy, il noto artista di street art , a proposito di Mimmo Di Caterino e del suo intervento per la "Street Art Gallery" di Ischia di Salvatore Iacono:  "L'arte nei Musei, nelle gallerie, negli spazi privati ha sempre avuto a che fare con il distanziamento sociale. Musei e gallerie private non sono mai stati spazi realmente dialettici e didattici: file chilometriche, addensamenti umani nei confronti di lavori dall'alta riproducibilità industriale e digitale e capolavori ignorati o abbandonati in magazzino. 

L'arte è sempre stata linguaggio e il linguaggio di un artista è sempre stato una questione stilistica di posizionamento. Il Covid-19 è però stato molto democratico nell'arrestare i processi linguistici di trasmissione dei linguaggi dell'arte contemporanea, ha arrestato gallerie private, Musei pubblici e case d'asta, nella stessa misura in cui ha arrestato public artisti, street artist e writer. Mimmo Di Caterino non un artista al quale è facile dare etichette, sicuramente non è un artista da Museo, ogni qualvolta è stato invitato a fare degli interventi in Musei pubblici (non pochi) ha fatto sempre in modo di non esserci e che gli spettatori su sua autorizzazione potessero prelevare i suoi pezzi, smontare la sua mostra e portarsela a casa, per poi ricondividerla via social network con un'utenza più ampia tramite selfie. 

Mimmo Di Caterino non è un artista da galleria, non considera il suo linguaggio un prodotto ma un processo, e anche quando ha esposto in galleria (non in poche gallerie) ha fatto in modo di non esserci e che il pubblico si portasse via il suo lavoro a costo zero evitando qualsiasi finalità di lucro da parte del gallerista. 

Non è neanche un public artista, un writer o uno street artist in senso classico, anche se qualcuno ha cominciato a collezionare il suo lavoro trovandolo installato e posizionato in qualche angolo di strada o passeggiando al mare. 

Mimmo Di Caterino è linguaggio dell'arte con stile, lui si definisce artivista, termine ispanico che connette l'artista e l'attivista in un'unica figura. Il suo campo d'azione è quello della rivendicazione del ruolo sociale, culturale, intellettuale, operaio e lavoratore dell'artista, i lavori che presenta per la "Street Art Gallery" di Ischia di Salvatore Iacono, sono il frutto dei suoi sessanta giorni agli arresti domiciliari determinati dal Covid 19, testimonianza diretta che se si può arrestare un artista, non si può fermare il suo linguaggio elevato a ricerca."

Banksy

LOCKDOWN SOCIAL - Mimmo Di Caterino

30 MAG 2020

VIA GIACOMO GENOVINO – FORIO (ISCHIA)

Jovan Vulic

"(...) Attento a tutto quanto lo circonda e alle novità che l'evoluzione dell'arte propone, Jovan Vulic coltiva sapientemente una personale visione del mondo e scruta con intelligenza l'anima di quella società che ritrae col gusto di chi, sentendone i problemi, li prospetta con quella sottile ironia che tanto convince. Con garbo e con quell'umiltà che sono sue doti peculiari attizza i fuochi rutilanti della fantasia e dei trasalimenti con opere di indiscussa valenza e contemporanea attualità." - Gianni Franceschetti

Jovan Vulic nasce a Beji in Jugoslavia nel 1951. Fin da giovanissimo si impone al pubblico vincendo importanti premi di pittura. Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Belgrado e in seguito si trasferisce in Italia, a Venezia e a Roma, dove studia con Montanarini, Gentilizi e Fazzini. 

In Italia ha tenuto numerose mostre personali con particolari consensi di pubblico e di critica. Umiltà e un’attenta introspezione psicologica sono espresse nelle sue opere, di indiscussa valenza e contemporanea attualità. Vulic è artista di estremo rigore segnico-cromatico: le sue prime opere rivelano l’influsso slavo nei tratti e nei colori, mentre il primo periodo romano si caratterizza per una nuova luce nei paesaggi dove il particolare quasi rasenta una naturale vena naif. Con assoluta proprietà di linguaggio e finezza di stile, Vulic propone etica ed estetica, pensiero e sentimento attraverso attraverso un’inconsueta sensibilità spirituale che costituisce la forza di ogni sua immagine. 

Lavora a Roma, ove risiede, ma le sue opere sono note in Europa ed oltreoceano. Instancabile lavoratore, attento a tutto quanto lo circonda e alle novità che l’evoluzione dell’arte propone, coltiva sapientemente una personale visione del mondo e scruta con intelligenza l’anima di quella società che ritrae col gusto di chi, sentendone i problemi, li prospetta con quella sottile ironia che tanto convince. Con garbo e con quell’umiltà che sono sue doti peculiari attizza i fuochi rutilanti della fantasia e del trasalimento con opere di indiscussa valenza e contemporanea attualità.

L’Arca di Noè all'ex fabbrica delle bambole

Scrivono dall' exfabbricadellebambole : "Il cambiamento climatico è sotto gli occhi di tutti e le avversità sono crescenti. Cambiare rotta è un dovere per il nostro futuro e per quello di tutti gli esseri viventi sul nostro bellissimo pianeta. 

La recente situazione sanitaria mondiale ci ha dimostrato che ognuno di noi da solo può fare poco, ma insieme possiamo davvero cambiare la sorte. Ed è nei momenti di crisi che la capacità dell’artista di suggerire domande e percepire il mondo, diventa fondamentale. 

La mostra collettiva che proponiamo è un gioco, ma anche una riflessione: quale animale salveresti? Di quale essere vivente non puoi proprio fare a meno? Come associazione culturale che si occupa di arte contemporanea, avevamo già da tempo in programma questo progetto, che si è modificato in corso d’opera diventando un’esposizione virtuale. 

Ma non abbiamo abbandonato l’idea di un’esposizione al vero: quando riapriremo, le 15 opere più votate, scelte tramite votazione on-line sul nostro sito, verranno esposte al vero nella nostra house gallery. "

Artisti in mostra: Giampiero ABATE, Francesca ALTI, Ingrid BALESTRO, Sara BENZONI, Francesca BORTOLASO, Ester CAPPUCCI, Beppe CARUSO, Ornella COSTANZO, Vanda DIMATTIA, Maria Vittoria DORONZO, Antonino FULCI, Elena GARUTI, Antonella GERBI, Laura Beatrice GERLINI, Gruppo ACCA, Marco GUBELLINI, Giuseppina IANNELLO, Sergio ILLUMINATO, Barbara LO FARO, Andrea MAIORCA, Massimo MARCHIORO, Roberta MARI, Andrea MATTIELLO, Beatrice Adelaide MICHELUTTI, Roberta PAGNONI, Camilla PANERO, Andrea PELLICANI, Lorenzo PERRONE e Simona VANZETTO, Pasquale PERROTTI, Giuseppe PILI, RAREDOG, Eleonora RINALDI, Marianna ROMANI, Yasmine SAAD, Sara SACCHET, Fabio SCOGNAMIGLIO, Angelina SILVESTRE, Marika SIMONINI, Elena SORZI, Sabrina SPREAFICO, Michele STAGNI, Luca VACCHELLI 

exfabbricadellebambole 

House Gallery via Arimondi, 1  

20155 Milano 

377.1902076 | 320.0834484 

exfabbricadellebambole@exfabbricadellebambole.com 

https://larca-di-noe-1.jimdosite.com/

L' Error project di Mathia Pagani

Galleria l’Affiche inaugura il progetto di mostra-website di Mathia Pagani, un concept ideato e interamente realizzato dall’artista a metà tra sperimentazione digitale ed esposizione tradizionale, all’insegna di un possibile nuovo sistema di fruizione dell’arte.

Un sito web come mostra virtuale interattiva e opera d’arte stessa.

Error project è un innovativo web content hub, primo nel suo genere, che coinvolge il visitatore in un percorso alla ricerca dell’errore giocando sull’ambiguità fra errore informatico, artistico o concettuale

La partecipazione diretta dell’utente si esprime in esperienze attive e digitali che implicano l’interazione con le immagini e video, in un progressivo svelarsi delle opere (che si devono ‘cancellare’ per essere viste), fra giochi che richiamano gli albori dei video games e la loro essenzialità all’incontro via chat con l’artista, in un ritorno a un grado zero della relazione, che, sconfinata nella virtualità cibernetica, ha visto progressivamente sfaldarsi il suo vocabolario primario.

La mostra online, intesa come prima parte di una mostra che proseguirà negli spazi della galleria in tempi futuri, non utilizza la tecnologia solamente come mezzo per mostrare e veicolare l’opera, ma impone lo stesso linguaggio del web e gli errori nella sua interpolazione come oggetto di indagine artistica. La pratica di gamification, che propone elementi di game design in contesti non ludici, riporta l’esperienza artistica ad una dimensione di gioco, desacralizzandola.

All’origine delle opere c’è un lavoro pittorico per poi integrarsi e confondersi in frammenti fotografici di piazze vuote, dove un’interferenza minima operata nell’immagine, un disturbo, un’alterazione alle volte quasi invisibile, rivela un errore, che gioca per contrasto con l’inabituale mancanza di presenza umana in questi luoghi, trasfigurati e metafisici. Le foto sono perlopiù screenshot di video di webcam sparse per il mondo e raccolte dall’artista in modo casuale. Il video in time lapse 404 NOT FOUND ne è ulteriore traccia e mostra, in contemporanea, lo svolgersi delle vita in sedici luoghi del mondo nel corso delle 24 ore del 25 aprile 2020, giorno della Liberazione.

Un mondo che si dimostra all’altezza di un nuovo umanesimo, che passa dalla macchina per ritornare all’uomo, senza l’illusione di potere ricreare nel virtuale il reale, come le mostre 3D, talvolta inutilmente complicate e fredde, provano a fare, ma nel tentativo di conservare nel nuovo habitat digitale la dinamica primaria di cui si compone la relazione con l’arte, fatta di interazione, scoperta, inaspettato.

Io ho cura di te... #iohocuradite

#iohocuradite è un progetto solidale nato dalla necessità di non restare indifferenti ai bisogni dell’altro, delle persone rese invisibili o indebolite dall’emergenza Covid19, soprattutto quelle persone che non possono avere accesso a nessun tipo di aiuto statale, perché invisibili alla società.

#iohocuradite immagina un nuovo inizio attraverso la creazione di un Abecedario, una riflessione su 26 parole per 26 artisti, una scusa per dichiarare due grandi necessità del nostro tempo, trovare nuovi significati e aiutare i più deboli. Un processo di dialogo e riflessione sull’esperienza collettiva che stiamo vivendo, il potere del linguaggio diventa strumento per il confronto ma allo stesso tempo anche di resistenza. 

Per Barclay ASSENZA / Masbedo BISOGNO / Stefano Arienti CURA / Francesco Simeti DISTANZA / Luca Vitone EMERGENZA / Michal Rovner FRAGILITA’ / Eva Marisaldi GRATITUDINE / Loredana Longo HOTEL / Stefania Galegati INVISIBILITÀ / Renato Leotta JOGGING / Francesco Arena KILOMETRI / Benedetto Pietromarchi LIBERTÀ / Alfredo Pirri MUTAZIONE / Liliana Moro NESSUNO / Domenico Mangano e Marieke van Rooy OSSIGENO / AVAF PAURA / Concetta Modica QUOTIDIANO / Driant Zeneli RESPONSABILITÀ / Alfredo Jaar SPERANZA / Gili Lavy TERRA / Ignazio Mortellaro URGENZA / Francesco De Grandi VIRALE / Luca Trevisani WEEK- END / Bianco-Valente XENOFOBIA / Gelitin YO-YO / Salvatore Arancio ZOOM

Tutte le opere saranno visibili all’interno della galleria virtuale attivata sulla pagina Instagram #iohocuradite e potranno essere acquistate attraverso un’offerta libera su base minima. Per riservare la tua opera scrivi a iohocuradite@gmail.com

#iohocuradite dal 08/05/2020 - al 08/06/2020 (solo online)

c/o FRANCESCO PANTALEONE ARTECONTEMPORANEA

via Vittorio Emanuele 303 (Palazzo Di Napoli - Quattro Canti) 90133 - Palermo - Sicilia

May italian art 2020

La Galleria Alessandra Bonomo è lieta di presentare il progetto MAY ITALIAN ART | 2020 – curato insieme a Giuliana Benassi – con una vendita online di beneficenza che comprende le opere di 15 artisti italiani, per sostenere ASIA ONG impegnata nella missione Emergenza ITALIA-COVID-19 e per promuovere l’arte italiana

15 artisti italiani – José Angelino, Franco Dellerba, Michela De Mattei, Federica Di Carlo, Tristano di Robilant, Domitilla Harding, Seboo Migone, Sabina Mirri, Lulù Nuti, Giorgio Orbi, Giuseppe Pietroniro, Baldassarre Ruspoli, Delfina Scarpa, Orsina Sforza, Fosco Valentini – sono invitati a lavorare insieme al progetto e a presentare le loro opere, che saranno visibili nel catalogo on line.

Le opere saranno messe in vendita per tutto il mese di Maggio ad un prezzo ridotto.

La Galleria devolverà il ricavato delle vendite ad ASIA ONG (50%) e agli artisti (50%).

L’esito della beneficienza sarà comunicato dalla Galleria e da ASIA ONG sui loro canali web.

Link al catalogo

MAY ITALIAN ART è un progetto nato dall’iniziativa della Galleria Alessandra Bonomo insieme alla curatrice Giuliana Benassi, con la volontà di sviluppare un percorso culturale e artistico volto a contenuti futuri di riflessione sulla realtà attuale, mettendo al centro gli artisti italiani.

ASIA ONG – Associazione per la Solidarietà Internazionale in Asia – fondata nel 1988 dal prof. Namkhai Norbu, impegnata attualmente a sostenere l’emergenza COVID-19 in Italia.

ITALIA. EMERGENZA COVID-19 L’Italia è uno dei Paesi più colpiti dalla pandemia di COVID-19, e ASIA ONG ha deciso di fare la sua parte per aiutare a contenere l’emergenza sanitaria in corso a seconda delle necessità emerse. Due medici italiani (Dottor Cortassa e Dottor Taliente) hanno chiesto l’aiuto di ASIA per l’Ospedale Santa Corona di Pietra Ligure, in provincia di Savona e l’Ospedale Morelli di Sondalo, in provincia di Sondrio. L’obiettivo di ASIA è di sostenere il personale medico italiano attraverso la fornitura di dispositivi di protezione individuale.

MAY ITALIAN ART | 2020

Quando: dal 1 al 31 maggio 2020

Catalogo delle opere: shop online

Contatti

GALLERIA ALESSANDRA BONOMO

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T. +39 06 69925858

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ITALIA. EMERGENZA COVID-19

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