Trilussa, Rosa Tomei e lo Studio. La poesia, la vita, l’amore. Con documenti, foto e versi inediti.

Sabato 29 Dicembre, alle ore 17:30, presso il Teatro comunale “Luigi Pistilli” di Cori (LT), la professoressa Secondina Marafini presenterà il suo ultimo lavoro “Trilussa, Rosa Tomei e lo Studio. La poesia, la vita, l’amore. Con documenti, foto e versi inediti” (Gangemi Editore, 2018). 

Interverranno all’incontro: Rino Caputo, professore di letteratura italiana all’Università di Roma “Tor Vergata”; Ugo Mancini, docente di storia e filosofia al liceo classico “Ugo Foscolo” di Albano Laziale; il Sindaco Mauro De Lillis, il suo predecessore Tommaso Conti, l’Assessore alla Cultura Paolo Fantini. Le letture saranno affidate all’attrice Francesca Corbi e all’attore/scrittore Paolo Procaccini.

A quattro anni dal primo volume sulla vita e le opere di “Rosa Tomei. La storia vera e le poesie della donna di Trilussa” (Aracne Editrice, 2014), Secondina Marafini torna quest’anno in libreria con un nuovo saggio dedicato alla sua concittadina e ai suoi rapporti con Carlo Alberto Salustri. Trilussa ha ideato Lo Studio in via Maria Adelaide nel 1916. Dal 1930, il progetto ha gradualmente incluso Rosa Tomei che è stata al suo fianco come convivente, collaboratrice e poetessa. L’arte e l’amore simbiotici tra i due poeti sono stati protetti da quell’ambiente favoloso, pensato per essere un monumento di memoria e un centro attivo di poesia per il futuro.

La ricerca – 400 pagine e 66 fotografie date alle stampe – condotta ancora con assoluto rigore scientifico, ha avuto come fonti privilegiate le poesie di Trilussa e Rosa, ma anche le carte appartenute a Lo Studio conservate presso il Museo di Roma in Trastevere, il Fondo Trilussa, il Fondo Ceccarius, l'Archivio Blasetti di Bologna, il Fondo Jannattoni. I materiali, editi e inediti, sono stati inseriti nella narrazione in un continuum, per conferire l’idea del corpus organico lasciato dal gran Poeta. L’origine, l’apogeo e la distruzione de Lo Studio, nell’avvicendarsi della Storia, hanno segnato il destino della poetessa, fino alla fine precoce dei suoi giorni.

Dopo la prima romana del 6 Dicembre alla Sala Mostre e Convegni Gangemi Editore, la figura di Rosa Tomei verrà ricordata nel suo paese natale, dove riposa, (Cori, 15 Giugno 1916 – Roma, 5 Dicembre 1966), grazie al secondo libro di Secondina Marafini, nata il 30 Marzo 1972, Laureata in Lettere presso l’Università di Roma “La Sapienza”, vive a Cori (LT) e insegna al Liceo Classico di Albano Laziale (RM). L’iniziativa è organizzata nell’ambito della 2ª edizione di “PACE TRA I POPOLI” – NATALE 2018 A CORI E GIULIANELLO”, il cartellone di eventi per le festività del Comune di Cori e della Pro Loco Cori, patrocinato e finanziato dalla REGIONE LAZIO – Consiglio Regionale.

Zona Rossa. Cracking Art : L’Arte rigenera l’arte.

La storia e l’arte antica del capoluogo ascolano si fondono con l’arte contemporanea per celebrare il Natale, Zona Rossa diventa quindi il simbolo delle festività natalizie, ma vuole anche caratterizzare e legare in maniera forte il contrasto che tale colore ha assunto e assume tuttora per tutto il territorio piceno e non solo dopo il sisma del 2016.

Facendo proprio lo slogan di Cracking Art, L’Arte rigenera l’arte, il Comune di Ascoli Piceno ha voluto donare per le feste a cittadini e turisti, un’invasione pacifica di animali, simbolo di rinascita per il territorio e di speranza per il futuro.

Promossa dal Comune di Ascoli Piceno, curata e organizzata dall’Associazione Verticale D’Arte con il patrocinio della Regione Marche e della Provincia di Ascoli Piceno e il sostegno del BIM Tronto, la mostra installativa Zona Rossa. Cracking Art è un progetto di arte pubblica che coinvolge tutto il centro storico del capoluogo ascolano, invaso pacificamente e silenziosamente da animali di plastica di varia tipologia e dimensioni, targati Cracking Art, che innescano, fin dal primo sguardo, un forte coinvolgimento con lo spettatore, sia esso adulto o bambino, ed entrano con quest’ultimo in totale empatia.

Rosso è il colore per antonomasia del Natale, un colore carico di gioia e aspettative, ma è diventato anche il simbolo per i territori colpiti dal sisma della Zona Rossa appunto, quell’area invalicabile, non più accessibile a causa degli edifici pericolanti, le macerie e i crateri.

Con Zona Rossa. Cracking Art si vuole raccontare una fiaba contemporanea, di ricostruzione e resilienza, i cui attori protagonisti sono i tanti animali in plastica riciclata e rigenerata, creati dal collettivo Cracking Art e rigorosamente di colore rosso. Coccodrilli, rane, suricati, tartarughe, pinguini, orsi, cani, conigli, rondini, la celebre chiocciola che ha invaso le città di tutto il mondo e l’ultimo animale nato nell’universo Cracking Art, l’elefante simbolo della memoria storica, invaderanno il centro storico di Ascoli Piceno, di giorno e di notte, grazie alla tecnologia LED che illumina le installazioni artistiche.

Dalle terrazze e dai merli di Piazza del Popolo faranno capolino pinguini, orsi, suricati, lupi, rane e chiocciole e quest’ultime stazioneranno anche, nel formato maxi, al centro della Piazza di fronte allo storico Palazzo dei Capitani, per creare una vera e propria interazione con il pubblico che vivrà quel luogo.

A fianco della Cattedrale, dentro al Battistero di San Giovanni in fila indiana, come fosse un corteo, silenziose si aggireranno altre tre chiocciole. Tre coccodrilli giganti invece presidieranno il suggestivo chiostro di San Francesco quasi fossero a guardia del pozzo che campeggia al centro dello stesso. La leggenda narra infatti che i coccodrilli, abbandonati dall’uomo, abitano il sottosuolo delle città, ma nella favola di Cracking Art queste temute creature escono allo scoperto come offerta di riconciliazione tra i pericoli di una natura a volte distruttiva e i luoghi creati dall’uomo per la propria esistenza. 

Infine protagonista assoluto nella recente produzione Cracking Art, sarà l’elefante metafora del ricordo, che a grandezza naturale, appoggerà il capo sul suo omologo in travertino che orna l’ingresso dello storico edificio di Corso Mazzini, palazzo della Fondazione Cassa Risparmio di Ascoli Piceno (oggi sede di Banca Intesa) per mettersi in relazione con la memoria storica del luogo per farla propria e al contempo proteggerla con il proprio sostegno.

Qualcosa di rotto, come i territori dell’ascolano colpiti dal sisma, può essere ricostruito attraverso l’arte, in questo caso attraverso la ricerca che da più di 25 anni porta avanti il collettivo Cracking Art: un impegno allo stesso tempo sociale ed ambientale che si rinnova di città in città, installazione dopo installazione in tutto il mondo e che per il Natale 2018 con la mostra Zona Rossa. Cracking Art assume un significato ancora più attuale di rigenerazione urbana attraverso l’arte contemporanea: l’Arte che Rigenera l’Arte.

L’intero progetto prevede assieme all’installazione Cracking Art, un crowdfunding, che attraverso la vendita di piccole sculture in plastica rosse limited edition va a sostenere un vero e proprio programma d’azione sistematico (restauri, interventi conservativi, ecc.) sul patrimonio storico-artistico e monumentale italiano. In particolare per Zona Rossa. Cracking Art si è deciso di indirizzare la raccolta fondi per il restauro dell’affresco staccato di Cola D’Amatrice dal titolo “Il Redentore”, presente nella collezione della Pinacoteca Civica di Ascoli Piceno.

Memoria e futuro, due parole che racchiudono il significato del Natale, della mostra e della ricerca di Cracking Art al tempo stesso e che hanno l’obiettivo di far riflettere, divertire e mostrare sotto una nuova luce bellissimi contesti storici attraverso l’arte.

ZONA ROSSA. CRACKING ART

a cura dell’Associazione Culturale Verticale D’Arte

Fino al 17 febbraio 2019

Ascoli Piceno, Centro Storico

c/o Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno

Sito e social

www.verticaledarte.it

www.facebook.com/VerticaleDarte

Instagram: Verticale D’Arte

www.comuneap.gov.it

www.crackingart.com

Ufficio stampa

Maria Chiara Salvanelli

Email mariachiara@salvanelli.it - Cell +39 333 4580190

"La città degli aquiloni" è la fiaba più letta in italia.

Anche in questo 2018 infatti, e per il secondo anno consecutivo, è il libro per bambini di Simon Sword il più letto e acquistato su Amazon.it.

Una nuova conferma per l'autore che, in questi ultimi 18 mesi, ha pubblicato altri tre titoli per bambini, vendendo complessivamente più di 50.000 copie dei suoi libri.

Numeri incredibili, considerando che un bestseller in Italia viene classificato come tale al raggiungimento di 3.000 copie vendute.

E se a tutto ciò aggiungiamo il fatto che l'autore non ha alcuna casa editrice alle spalle, possiamo comprendere meglio la dimensione di tale successo.

Un fenomeno ormai non più di nicchia quello del self-publishing, che in questi ultimi anni ha riempito un vuoto lasciato dall'editoria tradizionale.

Una crisi di contenuti senza precedenti che diversi autori hanno saputo cogliere, sfruttando l'auto-pubblicazione proposta da portali come KDP di Amazon e in molti casi ottenendo buon successo e apprezzamento da parte dei lettori.

Ultimamente anche la prestigiosa rivista di business Millionaire si è interessata a Simon Sword e di come il self-publishing in questi ultimi anni abbia subito importanti mutazioni, confermando che quello che un tempo veniva visto come una scommessa persa oggi rappresenta invece una solida realtà.

"Attorno all'auto-pubblicazione circolano ancora un po' troppe leggende metropolitane che è bene smontare una volta per tutte. La scarsa qualità dei testi ad esempio è una delle tante problematiche che con il tempo è andata via via scomparendo. Oggi infatti la maggior parte degli autori sa benissimo che per poter emergere deve affidarsi a editor e a collaboratori capaci.

Si sente spesso dire che i self percorrono questa strada dopo decine di rifiuti da parte delle case editrici e anche in questo caso si potrebbe facilmente obiettare a questa affermazione. Io nello specifico ho rifiutato ben 3 proposte di pubblicazione per svariati motivi, e sostanzialmente credo che scrivere così come illustrare o dipingere rappresenti un'arte e svenderla significherebbe calpestare la propria dignità.

Un'altra fesseria che sento spesso ripetere è che gli autori che decidono di intraprendere questo cammino sono pressoché tutti sconosciuti e alle prime esperienze. Non c'è nulla di più falso. Premesso che scrivere libri per bambini non è il mio lavoro e che nella vita mi occupo di altro, in questi ultimi mesi ho https://amzn.to/2SO8uKzavuto l'opportunità di conoscere noti scrittori, non solo di letteratura per ragazzi, che in più di un'occasione mi hanno detto di aver intrapreso la strada del self-publishing proprio per potersi sentire più autonomi e per potersi gestire nel modo migliore".

Simon Sword in questi mesi è impegnato nella realizzazione di un libro illustrato per bambini, che tratta il delicato tema della guerra insieme a Ramona Pepegna Bianchini, l'illustratrice con la quale ha già collaborato nel libro "Soltanto un giocattolo?" e che più di ogni altra incarna alla perfezione lo stile dell'autore.

CHRISTMAS OUVERTURE 2018

15 DICEMBRE 11.00 / 19.00 

www.torinoartgalleries.it

ALBERTO PEOLA	NORMA MANGIONE
Via della Rocca n. 29,	Via Matteo Pescatore n. 17,
10123 Torino	10124 Torino
Tel. +39 011 8124460	Tel. +39 011 5539231
info@albertopeola.com	info@normamangione.com
www.albertopeola.com	www.normamangione.com
Lala Meredith-Vula	Meisenfloo
Haystacks, 1989-ongoing	Michael Bauer, Raynes Birkbeck,
A cura di Monika Szewczyk	Vincent Dermody, Michaela Eichwald,
Fino al 26 Gennaio 2019	Alastair Mackinven, David Noonan,
	Michail Paule, Renee So.
PHOTO & CONTEMPORARY	A cura di Michael Bauer
Via dei Mille 36,	Fino al 22 Dicembre 2018
10123 Torino
Tel. +39 011 889884	GAGLIARDI E DOMKE
photoco@libero.it	Via Cervino n. 16, 10155 Torino
info@photoandcontemporary.com	Tel. +39 011 19700031
www.photoandcontemporary.com	info@gagliardiedomke.com
Franco Grignani	www.gagliardiedomke.com
Optical World	Fabio Viale
Opere anni '50 - '70	Fifteen
Fino al 24 Dicembre 2018
	RAFFAELLA DE CHIRICO ARTE CONTEMPORANEA
GALLERIA FRANCO NOERO	Via Giolitti n. 52
Via Mottalciata 10/B,	Via della Rocca n. 19,
10154 Torino	10123 Torino
Tel. +39 011 882208	Tel +39 011 835357
info@franconoero.com	Börje Tobiasson
www.franconoero.com	Dancing in the street
Francesco Vezzoli	Anna Ippolito
C-CUT	Project Room
Homo Ab Homine Natus	Fino al 22 Dicembre 2018
Piazza Carignano 2 - Torino
Rayyane Tabet	GALLERIA FEBO E DAFNE
Hidden in plain sight	Via Della Rocca n. 17, 10123 Torino
Via Mottalciata 10b - Torino	Tel. +39 331 3962965
Dara Friedman	feboedafne@gmail.com
L☿ver	www.feboedafne.org
Via Mottalciata 10b - Torino	Un'opera d'arte per Voi e
	un aiuto per Loro.
RICCARDO COSTANTINI	Mostra collettiva di beneficenza
Via Giolitti n. 51,	6 Dicembre - 22 Dicembre 2018
10123 Torino
Tel. +39 011 8141099	INARCO
info@rccontemporary.com	P.zza Vittorio Veneto n. 3,
Manuela Toselli	10124 Torino
Il peso della polvere	Tel +39 011 8122927
15 Novembre 2018 - 19 Gennaio 2019	info@in-arco.com
	www.in-arco.com
GIORGIO PERSANO	Bruno Munari/Enrico Prampolini
Via Principessa Clotilde n. 45,
10144 Torino	WEBER & WEBER
Tel +39 011 835527	Via San Tommaso n. 7,
info@giorgiopersano.org	10122 Torino (primo piano)
www.giorgiopersano.org	Tel. +39 011 19500694
Michelangelo Pistoletto	carlomaria.weber@fastwebnet.it
Comunicazione. Le Porte di Cittadellarte	www.galleriaweber.it
Fino al 26 Gennaio 2019	Denis Kelly
	A sense of order. A sense of disorder.
LUCE GALLERY	13 Dicembre 2018 - 2 Febbraio 2019
Largo Montebello 40, 10124 Torino
Tel +39 011 8141011
info@lucegallery.com
www.lucegallery.com
Sebastiano Dammone Sessa
Traiettorie
Fino al 22 Dicembre 2018

The Narrative Panorama

Rossocinabro è lieta di presentare una mostra collettiva intitolata The Narrative Panorama, che riunisce il lavoro di ben 29 artisti: Janice Alamanou, David Dai,   Onno Dröge, Ana Paola González, Andreina Guerrieri,  Osamu Jinguji, Sua Rose Kim, Pia Kintrup, Marta Kisiliczyk, Ioanna Konstantinou, Judy Lange, Lisa J Levasseur, LiV, Walter Marin,  Alexandra Mekhanik, Betsie Miller-Kusz, Elvio Miressi, Rachel Mohawege, Paris Leroy, Edna Piorko, Irena Procházková, Daniela Rebecchi, Caroline Rexborg, Angelo Rossi, Sandra Schawalder, Shigeru K, Sergey Teplyako,  Ildikó Terebesi, Silvia Withöft-Foremny. 

Ogni artista crea uno spazio idealizzato ed esperienziale per lo spettatore, che è fortemente influenzato e costruito su credenze, emozioni, nostalgia e immaginazione. Comprendendo vari media che includono fotografia, acrilico, pietra e minerali argillosi, The Narrative Panorama giustappone la tecnica pittorica, la produzione digitale e la scultura, che a loro volta incapsulano contrastanti narrazioni contemporanee e linguaggi visivi.

A cura di Cristina Madini

Immagine guida: Jungle of emotions – olio su tela cm 100x120x4 di Marta Kisiliczyk

Sul sito troverete gli approfondimenti su ogni singolo artista

Per informazioni, contattare Giuseppe Barbolla allo 06 60658125 o rossocinabro@gmail.com

The Narrative Panorama

Via Raffaele Cadorna 28, Roma

14 – 31 dicembre 2018

Opening: 14 dicembre ore 17 – 19

Sara Lovari a Scope Miami Beach

È un 2018 che si chiude nel migliore dei modi per Sara Lovari, artista aretina che dal 4 al 9 dicembre sarà presente a “Scope Miami Beach”, in Florida, una delle fiere d’arte contemporanea più prestigiose del mondo.

“Scope Art Show”, che si sviluppa ogni anno nelle tre sedi di Basilea, New York e Miami, è riconosciuta come la principale vetrina per l'arte contemporanea emergente internazionale.

Sara Lovari sarà in America assieme ad altri due artisti toscani, Andrea Collesano e Massimiliano Pelletti, tutti e tre promossi da Barbara Paci Galleria d’Arte, una delle realtà più importanti di Pietrasanta (LU).

È il secondo anno consecutivo che l’artista originaria del Casentino vola a Miami. 

In mostra una nuova serie delle sue note “Queen”, opere realizzate con la tecnica “collage-scultura” utilizzando carta semplice, spartiti musicali, cartoline, riviste e copertine di libri. Presenti pure una serie di deliziose “Queen” di piccolo formato e le sculture fatte con volumi antichi e altri materiali.

Anche il 2019, infine, si preannuncia già foriero di rilevanti appuntamenti. A febbraio Sara Lovari parteciperà infatti ad “Art Up!” di Lille, in Francia, e al “project room” che si svolgerà da marzo a maggio in Germania, in collaborazione con Luisa Catucci Art Gallery di Berlino.

Sara Lovari è nata nel 1979 ad Avena di Poppi (AR). Dopo una laurea in economia si trasferisce in Inghilterra ed esordisce come artista nel 2007. Da lì susseguono una serie di mostre collettive e personali, italiane ed estere. Risulta finalista al premio Arte Mondadori nel 2014, vincitrice della sezione “nuove proposte” al premio Adrenalina nel 2014 e finalista al premio Catel nel 2015.

Sempre nel 2015 ha una personale nel Museo dell'Accademia Etrusca di Cortona (AR) dal titolo "Les Objects & The Letter-Room". Nell'ottobre dello stesso anno è vincitrice di una borsa di studio all'Universita dell'Oklahoma (USA) con “Art Residence Norman USA”, dove esegue un ciclo di opere “in site” sul tema del viaggio. Nel 2016 vince nella sezione “gold” al premio Adrenalina e partecipa alla residenza artistica ai BoCs Art di Cosenza. 

Nel 2017 è presente a “Scope Miami Beach”, “Scope New York” e alla Biennale del National Weather Center di Oklahoma City (USA). Nel 2018 espone con la personale “La ricerca del desiderio” prima nel Castello di Poppi (AR) e in seguito alla Barbara Paci Galleria d’Arte di Pietrasanta (LU), nonché con la personale “Le charme dans le miroir” alla Galleria Fidia di Roma.

Le sue opere attuali si distinguono per colori caldi ispirati alla terra e alla natura, per le applicazioni polimateriche che dialogano su supporti antichi e preziosi come libri ottocenteschi e cartine geografiche, dando vita a una pitto-scultura con assemblage molto apprezzata da critica, pubblico e collezionisti di tutto il mondo. Sara Lovari vive e lavora in provincia di Arezzo.

www.saralovari.it

Segnalato da: Ufficio Stampa - Marco Botti 

marco.botti9@gmail.com - marco.botti@pec.giornalistitoscana.it

Andy Warhol Superstar al Museo d'Arte Moderna Mario Rimoldi di Cortina

Al Museo d'Arte Moderna Mario Rimoldi di Cortina dal 7 dicembre 2018 al 22 aprile 2019 oltre 100 opere di Andy Warhol raccontano la storia del più pungente interprete della società di massa e del consumismo, illuminante sociologo dell’America Anni ‘60: Andy Warhol Superstar.

Andrew Warhol Jr è stato non solo il più acuminato interprete della società di massa e del consumismo, folgorante sociologo dell’America Anni ‘60, ma è stato anche colui che ha saputo trasformare in arte i feticci dell’immaginario collettivo americano, anticipando l’instaurarsi del potere dei mass media.

Andy Warhol fotografo, regista, designer e illustratore, padre della Pop Art che ha trasformato in icone la Coca Cola, Elvis Presley, la Campbell’s Soup, Liz Taylor e Marilyn Monroe, il biglietto del dollaro e Jackie Kennedy.

Andy Warhol Superstar una definizione che appare scontata e che rimanda alla figura dell’artista simbolo di una New York edonista e scatenata, che diventò punto di riferimento di grandi attori e attrici, rock star, stilisti e persino politici.

La mostra con 140 opere racconta tutto il suo percorso professionale presentandone i capolavori di ogni periodo: partendo dalla coloratissima Liz (1964), passando per i dipinti dei francobolli, come S&H Green Stamps (1965), fatti con stampini ripetuti e più e più volte sulla carta arrivando all’immancabile Marilyn – tra le quali in mostra quelle del 1967, del 1970 e del 1985. E ancora, cinque splendide Cow (dal 1966 al 1978) accanto ad altre super icone: le Brillo Box e i primi Flowers (1964), esposte a suo tempo nella prestigiosa galleria di Leo Castelli come se fossero sgargianti carte da parati. E anche la serie Ladies and Gentlemen (1975), la serigrafia dell’intramontabile Brillo Box (1970), i Flowers (1970 e 1974), i Mao (1972 e del 1974), con i quali Warhol inaugura una nuova pittura meno neutrale e più gestuale senza dimenticare le Campbell’s Soup (1968/69), il Mick Jagger (1975) donato e dedicato da Andy Warhol all’attrice Dalila Di Lazzaro e i Camouflage del 1987.

Warhol moriva in quell’anno, dopo essere scampato miracolosamente alla nera signora nel 1968 quando una pazza gli spara al ventre.

Il percorso della mostra che si avvia negli anni Cinquanta, quando Warhol debutta nella commercial art e lavora come illustratore per riviste prestigiose (da Harper’s Bazar al sofisticato New Yorker) e come disegnatore pubblicitario vuole raccontare l’incredibile vita di un uomo, personaggio e artista, che ha cambiato i connotati del mondo dell’arte ma anche della musica, del cinema e della moda, che ha stravolto radicalmente qualunque definizione estetica precedente. I suoi 5 minuti di celebrità continuano ancora.

Con il Patrocinio della Regione Veneto e Provincia di Belluno, del Comune di Cortina d’Ampezzo e Campionati del Mondo di Sci Alpino Cortina d’Ampezzo 2021, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia ed Eugenio Falcioni, in collaborazione con Art Motors, ed è curata da Gian Camillo Custoza.

ORARI DI APERTURA

dal 7 dicembre 2018 al 6 gennaio 2019

Tutti i giorni

10.30 - 12.30 / 15.30 - 19.30

(ultimo ingresso 30 minuti prima)

dall’8 gennaio al 22 aprile 2019

lunedì chiuso

da martedì a domenica 15.30 - 19.30

(ultimo ingresso 30 minuti prima)

Aperture straordinarie

lunedì 22 aprile 15.30 - 19.30 

(ultimo ingresso 30 minuti prima)

Biglietti

Intero € 13,00 

Ridotto € 11,00

Informazioni

www.musei.regole.it

T +39 0436 866222 / 0436 2206

Lettera dal mare di Oronzo Liuzzi

Il nuovo libro di poesie  ‘Lettera dal mare’di Oronzo Liuzzi edito da Oèdipus racconta le peripezie di un giovane migrante che fugge dalla sua terra martoriata da guerre morte e oppressione per salvare la sua vita.

Una poesia che viaggia, in continuo movimento, che prende corpo fuori e dentro la figura del fratello destinato all’ignoto verso una buona terra.

Ognuno di noi è un migrante in cerca di speranze, nuova luce e stelle comete. Una storia maledettamente vera che galleggia non in rete ma su di un barcone per generare “La vera vita, la vita finalmente scoperta e tratta alla luce” (Proust), una vita che chiede pace, libertà speranza e condivisione.

“mio fratello mio fratello stasera parte nell’ordinato disordine mentale mio fratello stasera

parte lascia vecchi mobili amici nemici il grembo materno il latrato dei cani l’inferno che

urla abbandona il tempo che muore mio fratello mio fratello guarda giù di là dal mare

mio fratello non è fuori dalla speranza mio fratello respira l’odore del mare insieme mio

fratello voglio andare così lontano pensa voglio capire voglio essere accecato dal mistero

della luce forte voglio chiaramente vedere oltre quel colossale mare in movimento pensa

mio fratello mio fratello sono stanco di vergognarmi della mia razza stanco di vergognarmi

delle guerre del mio paese del puzzo della polvere da sparo di subire le inaudite umiliazioni

stanco di aspettare amo respirare l’odore del mare io libero il correre la meta l’andare”

Oronzo Liuzzi - Lettera dal mare

Oèdipus

©oèdipus edizioni 2018

www.oedipus.it

info@oedipus.it

ORONZO LIUZZI (Fasano, BR, 1949), laureato in Filosofia all’Università di Bari, è artista poliedrico, poeta e performer. Ha esposto in numerosi musei e gallerie nazionali e internazionali e in varie edizioni della Biennale veneziana. Tra le sue più recenti pubblicazioni Poesia in_transito (2006); Poesia Povera (2009); Via dei barbari (2009); Io e Caravaggio (2010);  Una nuova storiad’amore (narrativa, 2011); Poesie invisibili (2012); In odissea visione (2012); CONDIVIDO (2014); DNA (2015). Cura, con Rossana Bucci, la collana di poesia contemporanea CentodAutore per la Eureka Edizioni. Ha realizzato numerosi video di poesia.  

Rosso è… Dodici artisti alle prese con un colore molto speciale

Giuseppe Ciracì, RL 190001r
(dal ciclo A Windsor), 2013.
 Disegno a matita, pennarello,
fogli di acetato, nastro adesivo,
stampa su carta, cm 70 x 50

“Il rosso è un colore antico e usato da sempre per esprimere una molteplicità di emozioni, sentimenti e concetti, a volte contrastanti. Amore, passione, sesso, coraggio, dinamismo, rivoluzione, energia, aggressività, protezione, impulsività, eccitazione, pericolo, forza, bellezza, attrazione, repulsione, allarme, divieto, calore, distruzione, gioia, lutto, peccato, sacrificio, ricchezza, compassione, martirio, violenza. Il rosso è di volta in volta questo e molto altro ancora. 

Dagli inizi del Novecento diversi artisti hanno fatto ricorso all’uso del rosso per la sua capacità attrattiva e la sua ampia pregnanza simbolica, spesso con esiti di grande fascino, tra cui vanno certamente annoverati – tra gli altri – i dipinti di Emil Nolde e di Henri Matisse, molte opere di Lucio Fontana, il Grande rosso di Alberto Burri, i lavori di Mario Schifano, Mark Rohko e Keith Haring. Il rosso ha un ruolo di rilievo anche nelle installazioni luminose realizzate con il laser da Maurizio Mochetti, nelle articolate sculture ambientali di neon di Dan Flavin, nel mappamondo rovente di Mona Hatoum, nei truismi fissi e mobili di Jenny Holzer, negli affascinanti ambienti immersivi di James Turrell. In ognuna delle opere presenti in mostra il rosso ha un significato particolare. Se Enzo Tempesta chiude in una scatola di legnouna rosa rossa a significare il valore dell’amicizia, è Mariantonietta Bagliato a compendiare in un drappo rosso marezzato la preziosità degli affetti famigliari. 

La sollecitazione a orientare lo sguardo in modo nuovo che giunge dalla sequenza di immagini di Giuseppe De Mattia, diventa un incitamento perentorio alla difesa della bellezza nel manipolo di uomini in marcia di Nicola Genco. 

E se il barbagianni vendicatore di Pierpaolo Miccolis ci ricorda l’urgenza di mobilitarci per preservare l’integrità della natura, d’altro canto Massimo Ruiu sfrutta la potenzialità segnaletica del rosso per avvertirci della pericolosità di una specie ittica. 

Un oggetto di culto, vera icona del Made in Italy, come la Ferrari ritratta da Rossella Petronelli, è l’emblema eloquente della velocità, mentre nel colore dell’impronta digitale di Leonardo sovrapposta a uno dei fogli della Raccolta Windsor, su cui Giuseppe Ciracì è intervenuto con discrezione, è palese il riferimento alla energia creativa del genio. 

Se nell’impalpabile corolla di un papavero – una sorta di vanitas– Salvo D’Avila ha condensato la fragilità dell’esistenza umana, d’altra parte nella raccolta di bandiere di Marco Neri il rosso è di volta in volta simbolo di rivoluzione, coraggio, sangue versato per la libertà, richiamo a principi religiosi o a virtù civili, a elementi della natura, ma anche al calore vitale del sole. Quel sole che matura e conferisce sapore ai grappoli di pomodori della Regina, tipici della terra di Puglia, cui i designer De Palma&Pinto hanno regalato vita duratura tramite la ceramica. C’è un’opera, infine, in cui il rosso è assente. E’ quella di Dario Agrimi, che ci mostra ciò che percepisce al posto del rosso chi è affetto da acromatopsia, un raro disturbo genetico della vista che trasforma i molteplici colori della realtà in una triste scala di grigi”. Lia De Venere

Il 7 dicembre alle ore 19 si inaugura presso la Galleria Cattedrale di Conversano la mostra intitolata Rosso è…Dodici artisti alle prese con un colore molto speciale, curata da Lia De Venere, in esposizione fino al 19 gennaio 2019

In mostra le opere di: Dario Agrimi, Mariantonietta Bagliato, Giuseppe Ciracì, Salvo D’Avila, Giuseppe De Mattia, DePalma&Pinto, Nicola Genco, Pierpaolo Miccolis, Marco Neri, Rossella Petronelli, Massimo Ruiu, Enzo Tempesta.

Rosso è… Dodici artisti alle prese con un colore molto speciale

Orari: martedì-domenica 17-20 e su appuntamento

Contatti: 339 3916903 - 080 9672994

Email: lucillatauro@hotmail.it

Catalogo in galleria

Benedikt Hipp con Abisso Calipso a Monitor.

In occasione della sua seconda mostra personale a MONITOR (Via Sforza Cesarini 43a-44 - Roma), Benedikt Hipp presenta una serie di lavori pensati per gli spazi della galleria, sviluppando una inedita sinergia tra i suoi lavori pittorici e la componente installativa di un corpo di sculture realizzate in collaborazione con l’artista Lisa Reitmeier. 

Abisso Calipso, questo il titolo evocativo della mostra che si ispira alla profondità del mare, segue un percorso orchestrato tra più elementi per mettere in relazione, attraverso riflessioni scientifiche, ambientali e sociali, le diverse opere presenti nelle due stanze della galleria

Mentre la stanza di sinistra è dedicata all’interpretazione dell'origine stessa della vita, in cui scultura e pittura si fondono nel grande lavoro installativo "Geological Heartbeat” quella di destra ci proietta nel mondo odierno, con opere che trovano i loro riferimenti nelle utopie del modernismo, nella questione delle leggi della tassonomia e più in generale nella riflessione sulla condizione umana. 

La ricerca pittorica di Hipp eludendo la distinzione tra astratto e figurativo, è anche in questo caso influenzata dalle figure misteriose ed ataviche, evocazione dei millenari ex voto che da sempre fanno parte della ricerca dell’artista e del suo storico personale, palesandosi nelle forme antropomorfe presenti in alcuni dipinti e negli oggetti che ricordano in alcuni casi altari sacrificali ed offerte votive. 

Ciò che ne scaturisce è un’opera corale che vuole rappresentare l’origine della vita naturale, ma anche i processi di trasformazione e di proliferazione di altre forme di vita. Al centro di tutto, l’uomo (l’anthropos) fautore delle sue progressive sorti ma anche della sua ineluttabile rovina. 

La mostra è accompagnata da un testo critico di Laura Amann. 

dal 22/11/2018 - al 15/01/2019

Questa settimana a Pixar

Questa settimana la rassegna "Passione Pixar" presenta, martedì 20 novembre, alle ore 17.00, i viaggi rocamboleschi e comici dei pesci di "Alla ricerca di Nemo", e venerdì 23 novembre alle ore 21.00 ci porta nel mondo dei dinosauri con "Il viaggio di Arlo", sabato 24 novembre alle ore 17.00 torna ai personaggi acquatici della Pixar con "Alla ricerca di Dory" e ci aspetta con le corse automobilistiche di "Cars 3" domenica 25 novembre alle ore 17.00.

Per gli incontri di "A regola d'arte" giovedì 22 novembre alle ore 18.30 Mattia della Rocca racconta gli stupefacenti progressi delle scienze delle emozioni che sono dietro e tutto intorno ad alcune tra le più fortunate intuizioni delle pellicole dello studio d’animazione Pixar.

La rassegna "Il senso del cinema", accompagna la mostra su Piero Tosi con i grandi film che portano i suoi costumi. Martedì 20 novembre alle ore 21.00 è in proiezione la pellicola "I compagni", il grande maestro della commedia all'italiana Mario Monicelli racconta la nascita del socialismo nella Torino di inizio Novecento. Mercoledì 21 novembre alle ore 21.00 è in programma "Il Gattopardo", la sontuosa messa in scena di Luchino Visconti del romanzo di Tomasi di Lampedusa. Giovedì 22 novembre alle 21.00, si dà il film, ultimo di questa settimana per la rassegna su Tosi, "La donna scimmia" di Marco Ferreri.

 

Sabato mattina, il 24 novembre alle ore 11.00, "Design Match", la serie di incontri in cui due protagonisti scelti nel mondo della creatività o della cultura si sfidano in pubblico su un tema di attualità, presenta il suo secondo appuntamento dal tema "Bici in città, regole o anarchia?".

Domenica sera, il 25 novembre alle ore 17.00, la Scuola Romana dei Fumetti, in mostra con "Roma Fumettara", presenta la prima delle quattro performance di disegno dal vivo che si concluderanno il rossimo 16 dicembre: Massimo Rotundo, fondatore della scuola e Premio Romics d’Oro 2018, disegnerà per gli ospiti nel Forum.

Molti sono gli appuntamenti di questa settimana per i Servizi educativi del Palazzo delle Esposizioni. Martedì 20 novembre un appuntamento speciale di "Non è mai troppo presto", dal titolo "Dritti ai diritti", organizzato in collaborazione con Amnesty International-Italia, celebra la Giornata internazionale per i diritti dell’infanzia e dell’adolescenza.

Giovedì 22 novembre alle ore 17.00 le Storie dal Giappone per i più piccoli vengono raccontate attraverso l’antica arte del teatro Kamishibai in "Kamishibai. Libri in scena". Sabato 24 novembre alle ore 16.00 è la volta del laboratorio e visita alla mostra Pixar "Dietro le storie" e domenica 25 alle 11.00 del viaggio tra i libri e le fiabe giapponesi per bambini dai 3 ai 6 anni accompagnati dai genitori, "Pollicino va in Giappone".

 

Le mostre del Palazzo delle Esposizioni

Pixar. 30 anni di animazione

9 ottobre '18 - 20 gennaio '19

Palazzo delle Esposizioni

Scopri di più

Piero Tosi. Esercizi sulla bellezza. Gli anni del CSC 1988 - 2016

16 ottobre '18 - 20 gennaio '19

Palazzo delle Esposizioni

Scopri di più

Giappone a colori

Bookstore e Forum 

21 ottobre '18 - 6 gennaio '19 

ingresso libero

Palazzo delle Esposizioni

Scopri di più

Roma fumettara. Una scuola di autori - 25 anni in mostra

Sala fontana 

9 novembre '18 - 6 gennaio '19 

ingresso libero

Palazzo delle Esposizioni

Scopri di più

Appuntamenti della settimana

PASSIONE PIXAR

in occasione della mostra PIXAR. 30 anni di animazione

 

martedì 20 novembre, ore 17.00

ALLA RICERCA DI NEMO

di Andrew Stanton. USA, 2003, 100 min.

Info: Sala Cinema, ingresso riservato ai soli visitatori della mostra.

venerdì 23 novembre, ore 21.00

IL VIAGGIO DI ARLO

di Peter Sohn. USA, 2015, 93 min.

sabato 24 novembre, ore 17.00

ALLA RICERCA DI DORY

di Andrew Stanton. USA, 2016, 97 min.

domenica 25 novembre, ore 17.00

CARS 3

di Brian Fee. USA, 2017, 102 min.

Info: Sala Cinema - Palazzo delle Esposizioni, scalinata di via Milano 9a. Ingresso libero fino a esaurimento posti. I posti verranno assegnati a partire da un'ora prima dell'inizio di ciascuna proiezione. Possibilità di prenotare riservata ai soli possessori della PdE card. L'ingresso non sarà consentito a evento iniziato.

 

A REGOLA D'ARTE

Incontri sull'animazione Pixar

giovedì 22 novembre, ore 18.30

MATTIA DELLA ROCCA | INSIDE OUT: LA SCIENZA DELLE EMOZIONI DIETRO ALL'UNIVERSO PIXAR

Info: Sala Cinema, scalinata di via Milano 9a. Ingresso libero fino a esaurimento posti. I posti verranno assegnati a partire da un'ora prima dell'inizio di ciascun incontro. Possibilità di prenotare riservata ai soli possessori della PdE card. L'ingresso non sarà consentito a evento iniziato.

 

IL SENSO DEL CINEMA

In occasione della mostra "Piero Tosi. Esercizi sulla bellezza. Gli anni del CSC 1988 - 2018"

martedì 20 novembre, ore 21.00

I COMPAGNI

di Mario Monicelli. Italia, 1963, 128’

 

mercoledì 21 novembre, ore 21.00

IL GATTOPARDO 

di Luchino Visconti. Italia, 1963, 186’

 

giovedì 22 novembre, ore 21.00

LA DONNA SCIMMIA 

di Marco Ferreri. Italia, Francia, 1964, 102’

 

Info: Sala Cinema - Palazzo delle Esposizioni, scalinata di via Milano 9a. Ingresso libero fino a esaurimento posti. I posti verranno assegnati a partire da un'ora prima dell'inizio di ciascuna proiezione. Possibilità di prenotare riservata ai soli possessori della PdE card. L'ingresso non sarà consentito a evento iniziato.

 

DESIGN MATCH

a Roma l'innovazione è una sfida

sabato 24 novembre, ore 11.00

BICI IN CITTÀ, REGOLE O ANARCHIA?

Info: Auditorium, scalinata di via milano 9a, Ingresso € 5.

 

 

Performance di disegno dal vivo con gli autori

in occasione della mostra Roma Fumettara. Una scuola di autori - 25 anni in mostra

domenica 25 novembre, ore 17.00

PERFOMANCE DI DISEGNO DAL VIVO CON MASSIMO ROTUNDO

Info: Forum - Palazzo delle Esposizioni, via Milano 13. Ingresso libero fino a esaurimento posti.

 

SERVIZI EDUCATIVI

 

martedì 20 novembre 2018, ore 17.00

DRITTI AI DIRITTI

letture e laboratorio per bambini e bambine 1 > 3 anni

In occasione della Giornata internazionale per i diritti dell’infanzia e dell’adolescenza, un incontro speciale di “Non è mai troppo presto” in collaborazione con Amnesty International- Italia.

Info: Forum - Palazzo delle Esposizioni, via Milano 13. € 4 per bambino. Prenotazione obbligatoria scaffaledarte@palaexpo.it

 

giovedì 22 novembre 2018, ore 17.00

KAMISHIBAI. LIBRI IN SCENA

letture per bambini dai 3 anni in su

Storie dal Giappone per i più piccoli raccontate attraverso l’antica arte del teatro Kamishibai, a cura di Ottimomassimo.

Info: Forum - Palazzo delle Esposizioni, via Milano 13. € 4,00 per bambino - prenotazione obbligatoria a scaffaledarte@palaexpo.it

 

sabato 24 novembre 2018, ore 16.00

DIETRO LE STORIE

famiglie • bambini e ragazzi 5 > 11 anni

Cosa c’è dietro la realizzazione di capolavori d’animazione come Toy Story, Cars, Ratatouille o Inside Out? 

Info: Forum - Palazzo delle Esposizioni, via Milano 13. € 12,00 per ragazzo (€ 8,00 attività + € 4,00 ingresso mostra, gratuito sotto i 7 anni); prenotazione consigliata tel. 06 39967500 - € 2,00

 

domenica 25 novembre 2018, ore 11.00

POLLICINO VA IN GIAPPONE

famiglie • bambini 3 > 6 anni con i genitori

Un viaggio tra i libri e le fiabe giapponesi per scoprire differenze e punti di contatto tra culture lontane (ma a volte non poi così tanto). Un laboratorio per creare nuove storie mescolando mondi diversi a partire dai personaggi più conosciuti e amati.

Info: Forum, via Milano 13. Attività € 8,00 per bambino - prenotazione consigliata tel. 06 39967500

 

 

EVENTI BOOKSTORE

mercoledì 21 novembre, ore 18.00

PRESENTAZIONE DEL LIBRO "ANNI 70 GENERAZIONE ROCK" DI GIORDANO CASIRAGHI

venerdì 23 novembre, ore 18.00

PRESENTAZIONE DEL LIBRO "FACCIAMO CHE IO ERO…" DI CLAUDIO PALLOTTINI E FABRIZIO PARIS

 

venerdì 23 novembre, ore 18.30

PRESENTAZIONE DEL LIBRO "VINCENT, ULTIMO ATTO" DI ANNALISA FABBRI

sabato 24 novembre, ore 18.00

PRESENTAZIONE DEL LIBRO "ALLA SCOPERTA DELLE VILLE PAPI" DI ANTONELLA DI LORENZO E TERESA LEONE

Info: Bookstore - Palazzo delle Esposizioni, via Milano 15/17. Ingresso libero fino a esaurimento posti.